将3D打印与艺术设计相结合 气质美女宋波纹 带你领略3D打印之美

3D打印

    2014年11月4-5日，气质美女宋波纹女士出席Inside 3D Printing全球高峰论坛暨巡展（上海站），就“3D打印技术促进艺术商业化进程”发表主题演讲。

    看过成龙新电影《十二生肖》的人，都会注意片中这样一个镜头：成龙戴着手套将国宝兽首全方位扫描一遍之后，兽首的数据就通过手套上的传感器扫描进了电脑。片刻后，一模一样的兽首就制造出来了。这种制造方法就是公众越来越熟悉的3D打印技术。

　　“3D打印这项技术其实很早就开始应用了，不过主要是用在工业方面，像是一些精密仪器的制作。但是将3D打印技术用在艺术创作方面的却很少，在国内我们格物工作室算得上是第一个。”宋波纹说。她是一个敢于将这种技术用于艺术创造的设计师。

　　第一个吃“螃蟹”的人

　　两年前，宋波纹还是中央美术学院一名大三的学生，在偶然的学习中接触到3D打印。经过了解，她觉得3D打印技术没有手工艺制作的诸多限制，可能更加接近设计的本来要求。2012年初，宋波纹在比利时3D打印礼帽设计比赛中获得亚军。这就证实了她对3D打印更利于艺术设计的猜想。她设计的这个礼帽有很多细小的线条，采用的是尼龙的材料，通过3D打印做出来，很软很有弹性。模特戴着它走秀的时候，会有震颤的感觉。如果采用传统手工艺，不但很难寻找到合适的材料，而且人工不可能精巧地完成这些线条，如此完美地呈现她的设计理念。

　　这次成功给了宋波纹很大的鼓舞，她开始潜心研究将3D打印技术运用到艺术设计领域。当时国内对于3D打印用于艺术设计方面还是一片空白，国外也少有资料，一切都只能够靠自己慢慢摸索学习。在宋波纹创业之初，身边的老师和朋友支持她想法的很少。刚毕业那年，圣马丁艺术学院的一位老师担任宋波纹的导师，虽然已经对3D打印很了解，但仍然不建议她去做。

　　为了坚持自己的选择，一开始宋波纹只是和老师为了3D打印艺术品创业要不要做、怎么做进行争辩讨论，到了后期两个人经常就在课堂上吵起来。“因为以前从来没有人做过这样的尝试，没有人将3D打印承载那么多的思想，他想象不出我能把控到什么程度。”即使是这样，宋波纹仍旧一直坚持着，不依靠外界的力量，自己摸索学习。

　　最终宋波纹利用3D打印技术所做的毕业设计作品《十二水灯》获得了中央美术学院校长提名奖这一学校的最高荣誉奖项。水灯做出来之后，也给宋波纹自己带来了很多惊喜。宋波纹说：“我想要的东西有我自己的想法，3D打印技术能帮我完成到这么好的程度是我没有预料到的。”从此老师非但没有再继续制止她的创业想法，反而主动帮助她运作，联系一些朋友来订购她的作品。

　　在作品中收获一种全新的艺术体验

　　刚开始用3D打印做水灯时，宋波纹每天都在不断地思考、反复地尝试。怎么样去把水形象化，怎么样去表现她想要的混沌的感觉，对宋波纹来说是一个极大的困扰。没有进展的时候，她就到学校的池塘边看水，想要寻找一丝灵感。

　　秋日的阳光洒在水面上，秋风拂过水面泛起阵阵涟漪。宋波纹觉得，水的线条感很有意思，不是一种波纹的简单重复。水纹的美妙让她想起了曾经的一次落水经历：“我大一的时候去郊区划竹筏，不小心掉在水里面。掉下去发现水很浅，但是浮力很大，挣扎了几次站不起来，我就躺在水里看水。水纹把阳光都撕碎了，那个感觉很模糊，什么东西都没有形状，世界变得很奇妙。”宋波纹将脑海中这种难以形容的水的张力和碎片感，与宋代马远《水图》的《秋水迥波》中的状态相结合，放到了第一盏水灯的创作里。

　　“要做就做不一样的东西，一定要收获一种全新的艺术体验。将那么昂贵的技术用于一个机械化生产可以轻松实现的用途，其实是没有意义的。”宋波纹的坚持，不仅给了自己一个呈现艺术理念的机会，也让3D打印技术有了在艺术创造方面的新突破。

宋波纹作品《十二水灯》之一

在比利时获奖的礼帽设计

---

创业源自偶然

     2012年6月毕业于中央美术学院的宋波纹，上学期间在一个展览上偶然看到一款自行车梁架设计，关于如何生产的问题，有人提到了3D打印技术。她随即在网上搜索这个关键词，发现3D打印技术在国外已经被成功运用到了产品设计中，甚至在国内也开始出现3D打印服务的公司。

     “我当时特别兴奋，因为3D打印技术不需要生产模具，相对于传统生产模式，这项技术的生产过程非常迅速，不需要过多的成本，就可以几乎完全实现设计师所追求的艺术产品的造型设计。这让我彻底放弃了从前的设计方法，从一个全新的角度思考设计。”宋波纹说。

     她开始将普遍应用于建筑设计的参数化设计理念与3D打印技术相结合，她相信，这两者一定会碰撞出一片新天地。2012年初，宋波纹在比利时I·Materialise 公司举办的3D打印礼帽设计比赛中获得亚军，并在比利时世界大会上参加展示;同年6月，她的毕业设计作品《十二水灯》获得了中央美术学院校长提名奖这一学校的最高荣誉奖项。

     25岁的宋波纹备受鼓舞，毕业后她和男友何发一起创办了致力于个性化定制艺术产品创作的格物工作室，正式开始了他们的创业之路。“我们的定位是限量艺术品，每件产品都是限量的，也可以定制。”现在，格物工作室除了生产销售3D打印的艺术品，也和一些室内设计公司合作，帮他们设计3D图像，实现一些“自然造物”的装修想法。

将文化融入设计

     在3D打印这个全新的领域，没有专家可以请教、没有同行可以交流，只能靠自己慢慢摸索。宋波纹的创业之路必然不会畅通无阻，到底什么样的产品才能赢得市场?

     “那时脑子里想的只有一件事，就是该如何设计，有的时候真的坚持不住了，半夜3点在被窝里痛苦一阵子，然后才能睡着。不过所有这些困难、艰辛在现在看来都不算什么了，毕竟我坚持了下来。”宋波纹说，从宋代画家马远的《水图》中得到的启发，为她打开了产品设计的灵感大门。

      马远的《水图》共有12卷。这十二卷作品专门画水，完全通过对水的不同姿态的描写，表现出种种不同的意境。宋波纹将画面解构，找出马远《水图》的奥秘。她说，当我们将其中一卷《秋水迥波》分为近中远景时便会发现，画面中近景和中景虚实相映，产生了一种空间上的起伏感;水纹由左下方向右上方延伸，特别是两只空中飞鸟的连线，更是加强了这种趋势感。马远改变了以往的曲线走向形式，用一种更加隐晦的方式去表现动态。虽然水流方向是横向的，但浪花的连线仍然给画面带来另一个方向的视觉感受。这就是马远所运用的视错觉。

      宋波纹把对水图的理解变成产品的3D设计稿。从普通的曲面表现到独特的极小曲面表现，从结构的多层嵌套到最终形态的一体成型，仅仅是一款灯具就前后经历了11次设计稿的推敲与完善。

      将中国古画中的规律和意蕴融入现代产品设计，其所承载的文化与艺术价值远远超越了普通设计产品的范畴。3D打印技术也使得作品线条非常流畅，张力十足。宋波纹说，几乎所有见到作品的人脸上都显露出非常吃惊的表情，大家都在重复一句话：这是怎么做的?不可能啊!

目前，通过各种途径来购买格物工作室产品的人越来越多，宋波纹说，他们大部分是喜欢个性产品的人，可能不追求时尚，也不会随波逐流，但他们会崇尚自然，崇尚民族内在的文化。

开拓收藏品市场

      因为3D打印特殊的设计方式，产品设计更像是一个数字化的生长体系，当改变体系中的某个参数时，造型也就随之而变了。宋波纹说，这些艺术产品就像是生命，它们的造型在某个体系中随着时间的变化而产生空间的变化，这是一个动态的生长过程，而每一个产品都是这一过程中某个时刻的产物。因此格物工作室推出的产品每一件都是独一份，而且每一件产品都有它们作为收藏品的身份ID。

      谈到未来的目标，宋波纹表示看好收藏品市场，她说，随着时代的发展，人们越来越追求独特的、精致的、有内涵的个性化艺术产品。今后，她将会推出更多此类产品。

      如今工作室已步入正轨，推出了多款系列产品，包括文具系列、灯具系列、首饰系列等，价位在几百元至几万元不等。很多产品在展览期间就已经被订购。通过与代理商合作、开设虚拟网店，宋波纹正在尝试拓展不同的经营方式，让3D打印作品更加深入日常生活。